Cand auzim un cantec pe care il iubim, creierul nostru este modificat.

Este mai mult sau mai putin usor de prezis ce fel de filme vor multumi cel mai mult publicului si nu este complicat sa faci acelasi lucru cu cartile sau jocurile video.

Cu toate acestea, cu muzica se pare ca acest lucru nu se intampla atat de mult: cu totii avem in minte piese muzicale care, desi nu seamana deloc cu ceea ce preferam de obicei sa ascultam, ne prind. De aceea, este curios ca melodiile preferate, in toata varietatea lor si orice ar fi ele, produc un efect similar asupra creierului celor care le asculta.

De fapt, muzica poate defini, intr-un fel, cum suntem si cum gandim.

Muzica si memorie

Datorita sistemelor de monitorizare a activitatii creierului, in zilele noastre stim mai multe despre ceea ce se intampla in sistemul nostru nervos atunci cand ascultam melodii care ne plac. Rezultatele arata modele tipice de activare care se repeta de fiecare data cand treceti prin acea experienta.

Indiferent de gen sau practic de durata: muzica pe care o gasim placuta are efecte determinate si relativ previzibile asupra modelelor de activitate neuronala din corpul nostru.

Ce se intampla in creierul nostru cand ascultam muzica noastra preferata?

Mai exact, se stabilesc conexiuni electrice puternice intre zonele auditive ale creierului si hipocampus, o parte legata de memorie si emotionalitate. Asta inseamna ca procesele neuronale experimentate de un fan al Turbonegro sunt foarte asemanatoare cu cele care apar in capul unui fan Chopin atunci cand ambii asculta ceea ce le place, indiferent cat de diferite sunt vibratiile care ajung la timpane.

Descoperirea ar ajuta, de asemenea, sa explice de ce piese total diferite de muzica poate declansa stari emotionale foarte asemanatoare la diferite persoane si rolul muzicii in amintirea amintirilor. In plus, este o dovada in plus a modului in care amintirile si emotiile strans legate sunt legate de momentul recuperarii lor. Descopera gama de chitare si alege un model pentru tine.

Cu toate acestea, lucrul fundamental al studiului este ca arata cum creierul nostru este capabil sa intoarca orice serie de stimuli sonori pentru a trezi starile de spirit intr-o oarecare masura imprevizibile, legate de gustul muzical al ascultatorului.

In acest sens, s-a vazut, de asemenea, ca suntem capabili sa facem muzica ceva placut, identificandu-ne cu ceea ce auzim raportandu-l la amintirile noastre si ajutandu-ne astfel sa le dam un sens satisfacator sau sa-l folosim pentru a ne regla mai bine emotiile.

Stimuli diferiti, acelasi rezultat- muzica traieste in noi

Desigur, fiecare moment are potentialul sau de „muzica ideala” si probabil ca nu am obtine aceleasi rezultate daca am forta pe cineva sa asculte melodia preferata mai mult decat se doreste, de exemplu, sau intr-un moment in care nu vrea sa asculte nimic.

Dincolo de experimentele de laborator, este clar ca sentimentul de a asculta muzica pe placul nostru este unic si intr-o oarecare masura de nedescris.

Cum era vazuta muzica in antichitate?

Cu toate acestea, Platon, tratand muzica pamanteasca ca pe o umbra a idealului, a vazut o semnificatie simbolica in arta. Aristotel a dus mai departe conceptul de arta ca imitatie, dar muzica ar putea exprima si universalul. Ideea lui ca operele de arta ar putea contine o masura de adevar in sine – o idee exprimata mai explicit de Plotin in secolul al III-lea E.N.— a dat un plus de putere vederii simbolice.

Aristotel, urmandu-l pe Platon, credea ca muzica are puterea de a modela caracterul uman, dar ar admite toate modurile, recunoscand fericirea si placerea ca valori atat pentru individ, cat si pentru stat. El a sustinut o dieta muzicala bogata. Aristotel a facut o distinctie intre cei care au doar cunostinte teoretice si cei care produc muzica, sustinand ca persoanele care nu interpreteaza nu pot fi buni judecatori ai interpretarilor altora.

Aristoxenus , un elev al lui Aristotel, a acordat un credit considerabil ascultatorilor umani, importanta lor si puterile lor de perceptie. El a denigrat dominatia consideratiilor matematice si acustice. Pentru Aristoxenus, muzica era emotionala si indeplinea un rol functional, pentru care atat auzul, cat si intelectul ascultatorului erau esentiale.

Tonurile individuale trebuiau intelese in relatiile lor intre ele si in contextul unitatilor formale mai mari. Epicurienii si stoicii _au adoptat o viziune mai naturalista asupra muzicii si a functiei sale, pe care au acceptat-o ​​ca un adjuvant al vietii bune. Ei puneau mai mult accent senzatiei decat Platon, dar totusi au pus muzica in slujba moderatiei si virtutii. O voce disidenta din secolul al III-lea a fost aceea a luiSextus Empiricus , care spunea ca muzica este o arta a tonurilor si a ritmurilor doar care nu inseamna nimic in afara ei.

Influenta platoniciana in gandirea muzicala avea sa fie dominanta cel putin un mileniu. Dupa acea perioada de credinta filozofica de necontestat, au existat vremuri de rededicare a conceptelor grecesti, insotite de un omagiu reverent si insistent (de exemplu, grupul de florentini de la sfarsitul secolului al XVI-lea, cunoscut sub numele deCamerata , care au jucat un rol esential in dezvoltarea operei ).

Asemenea intoarceri la simplitate, directitate si primatul cuvantului au fost facute periodic, din loialitate fata de imperativele platoniciene , oricat de mult ar fi fost aceste practici „neo” de cele ale grecilor insisi.